spektakl je blizu

Kako je Met Gala postala najprestižniji modni događaj?

Met Gala slavi modne kreacije izložene u Muzeju umetnosti Metropolitan, ali na veče samog događaja sve oči uprte su u slavne ličnosti koje na ulazu u muzej nose haljine koje su i same prava umetnička dela.

04.05.2026.

10:43

Izvor: Index.hr

0
Kako je Met Gala postala najprestižniji modni događaj?
Erik Pendzich / Shutterstock Editorial / Profimedia

Podeli:

Met Gala, koja se tradicionalno održava prvog ponedeljka u maju, humanitarni je događaj za Kostimografski institut muzeja. Tokom godina se razvila od večere za elitu do jednog od najpraćenijih crvenih tepiha na svetu, na kojem učestvuju zvezde iz svih oblasti javnog života, piše Time.

"Postala je to jedna od retkih prilika u kojoj se filmske zvezde, manekenke, dizajneri, pripadnici visokog društva, rok legende, sportisti, političari i reperi, uz poneku kulturnu ikonu, okupljaju kako bi slavili modu i proveli noć u muzeju", napisala je glavna urednica Voguea i dugogodišnja kopredsedavajuća Met Gale Ana Vintur u knjizi Vogue & The Metropolitan Museum of Art Costume Institute.

Kako je Met Gala postala najprestižniji modni događaj?
Erik Pendzich / Shutterstock Editorial / Profimedia

Počeci Met Gale

Događaj je pokrenut u decembru 1948. kao ponoćna večera s ulaznicom od 50 dolara. Prvu Met Galu osmislila je modna publicistkinja Eleanor Lambert, koja je imala ključnu ulogu i u pokretanju Nedelje mode u Njujorku. U ovom događaju videla je priliku za prikupljanje sredstava za Kostimografski institut i za obeležavanje otvaranja njegove godišnje izložbe.

Zabava, nazvana "zabavom godine", održana je u hotelu Waldorf Astoria, a gosti su nosili najotmenije večernje toalete.

Kako je Met Gala postala najprestižniji modni događaj?
JULIAN FINNEY / Getty images / Profimedia

Uvođenje tema i dolazak zvezda

Met Gala počela je da dobija tematski okvir tokom sedamdesetih godina, kada je legendarna urednica Voguea Dajana Vriland postala posebna savetnica Instituta, što je bila od 1972. do 1989. Prva tematska Gala održana je 1973. kao retrospektiva posvećena Kristobalu Balensijagi, godinu dana nakon njegove smrti.

Među zapaženijim temama iz tog perioda bile su izložba inspirisana Rusijom, za koju je Vriland nosila slovensku odeću, kao i tema starog Holivuda, na kojoj se pevačica Šer pojavila od glave do pete u resama. Vriland je zaslužna i za to što je na događaj počela da poziva sve više slavnih ličnosti, uključujući i prvu damu Džeki Kenedi, koja je bila kopredsedavajuća od 1977. do 1978. godine.

Kako je Met Gala postala najprestižniji modni događaj?
Christopher Polk / Shutterstock Editorial / Profimedia

Nakon što je Ana Vintur 1995. godine preuzela organizaciju, događaj je dodatno dobio na značaju i počeo da okuplja vodeća imena iz sveta filma, sporta, biznisa i muzike. Kako je njena biografkinja Ejmi Odel napisala za Time 2022. godine, Met Gala nije samo proslava Kostimografskog instituta, već i potvrda uticaja same Vintur u modnoj industriji.

Spektakl mode i poruka

Pod njenim vođstvom Met Gala postala je jedan od najekskluzivnijih modnih događaja godine. Svake godine zvanice dolaze obučene u skladu s temom, ili barem njenom ličnom interpretacijom.

Odevne kombinacije često nose i dodatna značenja. Tako je svilena plava haljina princeze Dajane na Met Gali 1996. godine, koja je podsećala na donji veš, protumačena kao "osvetnička haljina", jer ju je nosila iste godine kada se razvela od princa Čarlsa.

Ljubitelji ovog događaja i danas se sećaju Rijane odevene poput pape 2018. godine, dok je ekstravagancija možda dostigla vrhunac 2023, kada se Dodža Ket pojavila sa mačjim ušima.

Kako je Met Gala postala najprestižniji modni događaj?
EPA/JUSTIN LANE

Izložba 2024. godine

Na izložbi 2024. prikazano je oko 250 odevnih predmeta i modnih dodataka iz stalne zbirke Instituta, koji obuhvataju čak četiri veka istorije. Predmeti su predstavljeni na inovativne načine, uz korišćenje veštačke inteligencije, kompjuterski generisanih slika, rendgenskih snimaka, video-animacija, svetlosnih projekcija i zvučnih kulisa.

Kako je istakao muzej, ikonografija prirode poslužila je kao metafora za krhkost i prolaznost mode, ali i kao način istraživanja cikličnih tema ponovnog rađanja i obnove. Među istaknutim dizajnerima čija su dela izložena našli su se Christian Dior, Yves Saint Laurent i Stella McCartney.